El viento se levanta

Decíamos hace casi 10 años..

Hace casi 10 años comencé con este blog una singladura que pronto recaló en puerto y que ha estado dormida todo este tiempo. Sin embargo, lo que no ha quedado dormido en absoluto es el leit motiv vital que lo movía. La búsqueda "desesperada" de la emoción y la belleza a través de cualquier manifestación artística, era, es y seguirá siendo el ansia y aspiración fundamental de este blog y una de las más importantes en mi vida.

Es por ello que, más que nunca, la frase con la que Ramón Trecet coronaba sus "Diálogos 3" es absolutamente vigente en un estilo de vida dominado por las prisas y la inmediatez, matando el gusto por el fuego lento, los mensajes de calado hondo y el arte con mayúsculas.

Sin embargo, si retomamos singladura, no es para lamentarnos. Un viaje a Asia fue el detonante hace casi 9 años de este blog, y de nuevo otro viaje a aquel continente vuelve a revivirlo. ¿Y porqué? Porque Japón, último destino, un país lleno de tecnología, mega urbes y prisas, es el testimonio vivo de que en el mundo actual hay cabida para el gusto por la estética, la belleza sin premuras y la reverencia por el arte y los artistas. Este blog comenzó para llamar la atención y comentar aquellas manifestaciones donde encontrábamos que la belleza brillaba con luz propia, y es esto exactamente lo que vamos a hacer.

El viento se levanta (y el alma también..)

Aunque había leído sobre Miyazaki en alguna ocasión y tenía curiosidad por ver alguna de sus películas (ha llegado al gran público después de su Oscar honorífico a toda su carrera en 2014), nunca lo hice hasta la vuelta del país nipón recientemente. La impresión ha sido mayúscula. Enseguida al empezar a ver la película te das cuenta que estás delante de una obra que, como objetivo fundamental, ha sido construida para emocionar al espectador haciéndole complice de la historia que se cuenta. Miyazaki se sienta a la mesa contigo como para degustar una buena comida de alta cocina, donde sabes que no hay prisa, que cada plato será exquisito y sorprendente, y donde sobre todo se trata de disfrutar una experiencia de emociones. 


La historia se centra sobre Jiro, el diseñador de los cazas japoneses, los llamados zero, que participaron en la segunda guerra mundial, y sobre su pasión por la aeronáutica. Sin embargo, esto no es una crítica de cine, sino de emociones. Así que hablemos de ellas.

Una de las cosas que se agradecen mucho es el ritmo sin prisas en contar la historia, al Adagio de la música de Joe Hisaishi, pero donde en cada momento ocurren cosas. La música requiere comentario aparte. Hisaishi es un compositor muy conocido en Japón, capaz de llenar el Budokan (estilo Deep Purple) con 15.000 personas al frente de una orquesta sinfónica, pero absolutamente desconocido fuera de sus fronteras. Hisaishi apuesta en sus bandas sonoras por un tema musical que predomina casi de forma única a lo largo de la película; va más allá del clásico leit motiv conocido en Opera y en el cine de nuestros días. Es por eso que acertar en el tema principal es vital en la construcción de la banda sonora y en la factura final de la película. En este caso, la apuesta acertadísima es un tema principal con aires italianos (como el personaje con el que sueña Jiro, el protagonista) La facilidad y el talento de Hisaishi por las melodías como ésta le ponen a la altura, para mi gusto, de un Ennio Morricone.

A pesar de todo esto, lo más sobresaliente no es la historia, que engancha, con drama final incluido, ni la música, ni el ritmo, sino la voluntad de Miyazaki de emocionar con la belleza visual y plasticidad de cada plano. La película no pierde ni una sola ocasión de regalar un momento de belleza, hasta en planos que pueden parecer de transición. Además, la película está hecha sin la intervención de la animación por ordenador, y se nota. Los colores y las texturas que consiguen en un amanecer soleado o en la escena dramática del terremoto de 1923 son únicos y emocionan por sí mismos. Se encuentran en algún punto entre lo infantil y lo más profundo del alma humana.

El conjunto final es una película que levanta el alma y hecha con la voluntad de emocionar con pequeñas cosas.

Como decía no se trataba de hacer crítica de cine, sino sencillamente hacer crónica de emociones.

Esperemos que en esta ocasión la singladura sea larga y productiva en lo que a encontrar y compartir belleza se refiere. 

Hasta pronto.

Javier